Dans Selbstgespräch im Verkehr («soliloque dans les transports») Claudius Weber se propose de réfléchir sur son propre travail artistique, en détectant des associations entre des œuvres actuelles et passées et en repérant ses influences. Le point de départ sont cinq livres d’artistes – tous rédigés entre 2010 et 2012 – qui permettent d’aborder diverses remontées biographiques et intellectuelle dans le passé. Chacune de ces publications constitue un chapitre: Laboratoire labyrinthe (2010) raconte l’histoire de l’intérêt de l’auteur pour les labyrinthes et les spirales, qui remonte à 1990. Affiches (2010) investigue la tendance de son œuvre à stimuler – puis éventuellement à mettre en scène – la conversation, les rencontres, les échanges. L’enjeu de Meine Sammlungen («Mes collections») (2011) consiste à examiner le courant artistique dans lequel il a initié son travail – dans ce cas l’art conceptuel – et la recherche ultérieure d’identité artistique. Archäologische Kunst («Art archéologique») (2012) raconte son évolution récente, l’intérêt pour des formes d’art ancien et non-européens et explique la raison de cette préoccupation a priori désuète. Notat 19 est un manuscrit, un carnet de notes qui tient lieu de compendium de questions  spirituelles et intellectuelles touchant au travail artistique. Le dernier chapitre Synopsis, tente d’observer les attitudes récurrentes au sein du travail de l’auteur et de les décortiquer interprétativement. Le terme «Selbstgespräch» (soliloque) a été suggéré par Philippe Weissbrodt, en coopération duquel le livre est né.

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In « Selbstgespräch im Verkehr » nimmt der Autor vor, über das eigene künstlerische Schaffen nachzudenken, d.h. Zusammenhänge zwischen heutigen und früheren Arbeiten aufzuspüren und Einflüsse einzubinden. Den Ausgangspunkt bilden 5 Künstlerbücher – alle zwischen 2010 und 2012 entstanden – welche erlauben, verschiedene biographische und gedankliche Fährten in die Vergangenheit auszulegen. Jedem dieser Publikationen wird ein Kapitel zugestanden: « Laboratoire Labyrinthe » (2010) erzählt vom Interesse an Labyrinthen und Spiralen, das sich bis 1990 zurückverfolgen lässt. « Affiches » (2010) überlegt den Hang dieser Kunst, Begegnungen, Austausch und Gespräch anzuregen bzw. zu inszenieren. « Meine Sammlungen » (2011) gilt der Auseinandersetzung mit der ursprünglichen künstlerischen Herkunft oder Schule – im konkreten Fall die Konzept-Kunst – sowie der anschliessenden Suche nach künstlerischer Identität. « Archäologische Kunst » (2012) erzählt von der jüngeren Entwicklung, der Hinwendung zu antiken und aussereuropäischen Kunstformen und erklärt den Grund dieser auf den ersten Blick unzeitgemässen Beschäftigungen. Bei « Notat 19 » handelt es sich um ein Manuskript, ein herausgegriffenes Notizbuch, das Anlass dazu gibt, geistig-intellektuelle Interessen zu erwähnen, die das Schaffen beeinflussen. Ein letztes Kapitel « Synopse » versucht, wiederkehrende Attitüden innerhalb des gesamten Schaffens zu beobachten und interpretierend herauszuschälen. Der Ausdruck « Selbstgespräch » wurde durch Philippe Weissbrodt angeregt, mit dessen Zusammenarbeit dieses Buch entstand.